jueves, 24 de enero de 2013
Tema: Pablo Chiapella
Título: Pablo Chiapella
Comenzamos la segunda temporada
de Ritmo Urbano con
el actor Pablo Chiapella como invitado, miembro del grupo de humoristas
"El cuarteto de Albacete", actor de películas como "La vida
mancha" y a quien se ha podido ver en programas de televisión como
"La hora Chanante" o series como "Al filo de la ley" o
"La que se avecina".
Chiapella se confiesa fan del
programa y nos explica que tiene mucho que ver con la cultura del hip hop desde
que era muy pequeño. Cuenta que su primer recuerdo son los graffiti.
Dice que no era muy consciente de lo que veía
pero que terminó pensando que deberían de estar en un museo.
Además nos cuenta que unos
vecinos suyos, los Valverde, fueron invitados del programa Tocata de
Televisión Española y que bajaban a ensayar a la calle con su
"loro" mientras él se quedaba mirándoles embobado.
Pero lo que más le gusta a Pablo
es el rap en castellano, cree que
en España hay mucho talento en el hip-hop y que en los últimos años ha sufrido
una evolución espectacular. Se declara pro Kase.O y le encanta
su último proyecto en el que fusiona jazz
y hip-hop bajo el nombre de Jazz Magnetism. Siempre que puede
asiste a los conciertos de Violadores
del Verso y entre sus discos favoritos no faltan Tote King,SFDK o La Mala.
Referencias
Publicado 2013 http://www.rtve.es/television/20130123/pablo-chiapella-rap-espanol-sufrido-proceso-brutal/604508.shtml
50 Cent
Tema: Biografías
Título: 50 Cent
Nacido con el nombre de Curtis Jackson, 50 Cent
se crió en el conflictivo barrio de Queens, en New York. Su madre, traficante
de drogas, lo tuvo sola a los 15 años porque su padre no lo quiso ni conocer.
Ellos eran parte de la dinastía del tráfico de drogas de Queens durante la
década de los 70. Su mamá, quien tenía un nombre muy respetado en la calle, fue
encontrada muerta bajo circunstancias misteriosas antes de que él llegara a ser
un adolescente, a los 8 años. El joven huérfano fue educado por sus abuelos.
A partir de ahí 50 se tuvo que criar entre sus abuelos y la calle.
Desde muy pequeño empezó a trapichear con coca y a los quince ya era arrestado por posesión de crack. Por esa época empezó también a flirtear con el boxeo clandestino y aunque fue arrestado varias veces más se plantó en los 18 con suficiente dinero como para comprarse un Mercedes.
Si tomamos lo difícil que ha sido la vida para él, y le agregamos su adicción para hacer canciones novedosas, está claro que 50 Cent tiene justo lo necesario para ir por el camino hacia los discos de diamante. Simplemente 50 Cent es real y hace cosas reales.
Entre la droga y la violencia Curtis encontró una pasión: el hip hop. En 1996 le presentan a Jam Master Jay, legendario DJ de la zona, quien le enseña los "misterios" del rap. Con él graba “Your Life's On The Line” y en seguida es fichado por la Columbia Records. Allí prepara un LP, “The Power Of Dollar”, cuya publicación es continuamente aplazada (y al final cancelada) por dos motivos: la difusión pirata del álbum y la agresión a mano armada que 50 Cent sufre en mayo de 2000.
Ocho balas atravesaron su coche y se le incrustaron en las piernas y otra más le dio en la cara. Curtis fue operado de urgencia y a los 13 días, milagrosamente, el rapero rebelde ya estaba otra vez en su casa. Se dice que la agresión fue motivada por el single “How To Rob”, en el que 50 Cent insultaba a varios capos del rap. Desde entonces 50 conduce un coche blindado.
Aquel tiroteo paralizó la difusión de “The Power Of Dollar” y provocó el "divorcio" con la productora. Curtis comenzó entonces a autoproducirse numerosos "mixtapes" que distribuía clandestinamente con su gente (la G-Unit) en las calles de New York. Y el éxito fue rotundo. Con el dinero que ganó produjo su primer LP "legal", “Guess Who's Back”, editado en 2002 por Full Clip Records.
En ese momento algo increíble sucedió, estos energéticos discos llegaron a los oídos de Eminem que en menos de una semana se encontraba diciendo en la radio que 50 Cent era su rapero favorito en ese momento. Eminem se preocupó de apadrinarlo y Dr. Dre confirmo su creencia en el joven rapero y le ofrecieron un contrato. Agradecido por el aprecio de los grandes, 50 Cent no pensó dos veces en firmar con este equipo estelar. En la espera para firmar su contrato, 50 Cent se convirtió en él artista nuevo más buscado en más de una década. No había sucedido algo igual desde el verano de 1994.
Bajo la supervisión de Eminem y Dr. Dre se grabó “Get Rich Or Die Trying”, un experimento que no podía fallar. El estilo directo y sincero de 50 Cent en seguida cuajaron. "Get Rich Or Die Trying" salió a la venta en febrero de 2003 y, aunque tuvo una amplia difusión no autorizada en internet, vendió 872.000 copias en la primera semana.
Dos años después su nuevo disco, "The Massacre" suena manteniendo la célula hardcore y mezclándola con todas las nuevas tendencias que se asocian a la música negra moderna.
Más maduro, más asentado, menos polémico pero igual de estrella, 50 Cent continua de la mano de esa pareja de oro del hip hop del siglo XXI: Eminem y Dr.Dre.
En 2007 lanza "Curtis", al tiempo que debuta en Hollywood en la película Home of the Brave junto a Samuel L. Jackson. El disco cuenta con la produccion de Eminem y Dr. Dre y un plantel de importantes estrellas que dejaron su marca: el ex 'Nsync Justin Timberlake, Akon, la multipremiada Mary J. Blige y Nicole Scherzinger de las Pussycat Dolls son algunos de los músicos invitados.
"Before I Self Destruct" es el disco que casi estuvo por ser lanzado en 2007, pero luego 50 Cent decidió posponerlo y editar "Curtis". Luego sufrió varios retrasos más hasta que en noviembre de 2009 sale a la luz. El disco contiene 19 cortes producidos por Dr. Dre y Eminem, entre otros, además de una colaboración vocal de Eminem en "Norman Bates Motel" y Dr. Dre en "Ready For War".
Antes del lanzamiento, 50 lanzó 3 mixtapes y algunos cortes de difusión, la cual fue una estrategia para tantear el terreno y así afinar detalles para que "Before I self Destruct" sea más atractivo para el público.
Dos canciones salieron en simultáneo para adelantar esta placa: "Crime Wave", que anticipó el sonido más duro que tiene el álbum, y "Baby by me".
A partir de ahí 50 se tuvo que criar entre sus abuelos y la calle.
Desde muy pequeño empezó a trapichear con coca y a los quince ya era arrestado por posesión de crack. Por esa época empezó también a flirtear con el boxeo clandestino y aunque fue arrestado varias veces más se plantó en los 18 con suficiente dinero como para comprarse un Mercedes.
Si tomamos lo difícil que ha sido la vida para él, y le agregamos su adicción para hacer canciones novedosas, está claro que 50 Cent tiene justo lo necesario para ir por el camino hacia los discos de diamante. Simplemente 50 Cent es real y hace cosas reales.
Entre la droga y la violencia Curtis encontró una pasión: el hip hop. En 1996 le presentan a Jam Master Jay, legendario DJ de la zona, quien le enseña los "misterios" del rap. Con él graba “Your Life's On The Line” y en seguida es fichado por la Columbia Records. Allí prepara un LP, “The Power Of Dollar”, cuya publicación es continuamente aplazada (y al final cancelada) por dos motivos: la difusión pirata del álbum y la agresión a mano armada que 50 Cent sufre en mayo de 2000.
Ocho balas atravesaron su coche y se le incrustaron en las piernas y otra más le dio en la cara. Curtis fue operado de urgencia y a los 13 días, milagrosamente, el rapero rebelde ya estaba otra vez en su casa. Se dice que la agresión fue motivada por el single “How To Rob”, en el que 50 Cent insultaba a varios capos del rap. Desde entonces 50 conduce un coche blindado.
Aquel tiroteo paralizó la difusión de “The Power Of Dollar” y provocó el "divorcio" con la productora. Curtis comenzó entonces a autoproducirse numerosos "mixtapes" que distribuía clandestinamente con su gente (la G-Unit) en las calles de New York. Y el éxito fue rotundo. Con el dinero que ganó produjo su primer LP "legal", “Guess Who's Back”, editado en 2002 por Full Clip Records.
En ese momento algo increíble sucedió, estos energéticos discos llegaron a los oídos de Eminem que en menos de una semana se encontraba diciendo en la radio que 50 Cent era su rapero favorito en ese momento. Eminem se preocupó de apadrinarlo y Dr. Dre confirmo su creencia en el joven rapero y le ofrecieron un contrato. Agradecido por el aprecio de los grandes, 50 Cent no pensó dos veces en firmar con este equipo estelar. En la espera para firmar su contrato, 50 Cent se convirtió en él artista nuevo más buscado en más de una década. No había sucedido algo igual desde el verano de 1994.
Bajo la supervisión de Eminem y Dr. Dre se grabó “Get Rich Or Die Trying”, un experimento que no podía fallar. El estilo directo y sincero de 50 Cent en seguida cuajaron. "Get Rich Or Die Trying" salió a la venta en febrero de 2003 y, aunque tuvo una amplia difusión no autorizada en internet, vendió 872.000 copias en la primera semana.
Dos años después su nuevo disco, "The Massacre" suena manteniendo la célula hardcore y mezclándola con todas las nuevas tendencias que se asocian a la música negra moderna.
Más maduro, más asentado, menos polémico pero igual de estrella, 50 Cent continua de la mano de esa pareja de oro del hip hop del siglo XXI: Eminem y Dr.Dre.
En 2007 lanza "Curtis", al tiempo que debuta en Hollywood en la película Home of the Brave junto a Samuel L. Jackson. El disco cuenta con la produccion de Eminem y Dr. Dre y un plantel de importantes estrellas que dejaron su marca: el ex 'Nsync Justin Timberlake, Akon, la multipremiada Mary J. Blige y Nicole Scherzinger de las Pussycat Dolls son algunos de los músicos invitados.
"Before I Self Destruct" es el disco que casi estuvo por ser lanzado en 2007, pero luego 50 Cent decidió posponerlo y editar "Curtis". Luego sufrió varios retrasos más hasta que en noviembre de 2009 sale a la luz. El disco contiene 19 cortes producidos por Dr. Dre y Eminem, entre otros, además de una colaboración vocal de Eminem en "Norman Bates Motel" y Dr. Dre en "Ready For War".
Antes del lanzamiento, 50 lanzó 3 mixtapes y algunos cortes de difusión, la cual fue una estrategia para tantear el terreno y así afinar detalles para que "Before I self Destruct" sea más atractivo para el público.
Dos canciones salieron en simultáneo para adelantar esta placa: "Crime Wave", que anticipó el sonido más duro que tiene el álbum, y "Baby by me".
Referencias:
http://musica.itematika.com/biografia/i181/50-cent.html.
Tema: Diario el Universo
Título: Romeo y Julieta en hip hop “Bernard Fougéres”
La cursilería suena sospechosa
mas no despedí de mi vida al adolescente enamorado que mandaba versos de
Bécquer o de Musset en papel celeste perfumado. No reniego del quinceañero que
tocaba el cielo por haber tan solo rozado con sus labios una mejilla femenina.
Asumo al chico que descuidaba el estudio para inventar desvaríos, se tatuó en
el brazo izquierdo con letras griegas un verso de Antígona, pensó más de una
vez morir de amor por no saber acallar el ímpetu de su corazón. Con el tiempo
hice los debidos esfuerzos para convertirme en lo que se suele llamar un hombre
serio, sin embargo, en mi matrimonio seguí religiosamente comprando automóviles
con cambios automáticos que me permitían tener en mi mano la de mi esposa (rito
que mantuve durante cuarenta años), seguí llevándole el desayuno con una flor
azul del balcón, metiendo en sus maletas papelitos doblados cuando tenía que
viajar sola, inventando situaciones, citándola en hoteles hasta en la
suite presidencial para su último aniversario–, la pedí en matrimonio
veinticuatro horas después de conocerla, seguí deteniendo mi auto en plena
campiña cuando divisaba unas flores de particular belleza, cuando se acercaba a
mi vehículo uno de estos burros con inmensos ojos llenos de miel o simplemente
cuando cruzaba la carretera una manada de puerquitos de cerdas erizadas. Es que
todavía me doy el tiempo necesario para ser cursi.
Tengo conciencia plena de estar a veces un poco desubicado en la página editorial de un diario tan serio pero el caudal impresionante de correos mandado por mis lectores me indica que todavía sueña la gente a pesar de la crudeza que trae la diaria realidad, escriben porque se identifican. De repente una persona muy seria me reprocha no tratar los temas políticos en boga (como no sé de aquello, prefiero evadirme de lo diario para solazarme en lo eterno). La condición del hombre en el planeta, sus delirantes sueños, sus sonrojados secretos, sus pasiones ocultas, sus íntimas culpas son el pasto que voy husmeando con fervor y suelo compartir.
De Guayaquil siempre me sorprende aquella pureza de las emociones: leyendas en automóviles, camiones pintorreados en el más auténtico pop art, procesiones en las que los feligreses avanzan con el corazón trémulo blandiendo una vela, aquel contumaz asesino a quien entrevisté una vez en la cárcel, al que pregunté: “¿A quién más amas?” y me contestó: “A mi mamá”. De la palabra ingenuo a la palabra genuino solo hay un paso. Los años me enseñaron a ser muy prudente a la hora de querer juzgar.
Un hombre con un ramo de flores en las manos puede hacernos sonreír, nuestro siglo amordazó muchas emociones, desconfío de la gente que se dice seria. Frente al vanidoso que levantaba su bombín y saludaba El Principito preguntó lo que había que hacer para que se cayera el sombrero. Oí una vez a un orador muy respetable decir: “Antes de hablar quisiera decir algo”, entonces déjenme en paz disfrutar mi cursilería, saborear las más primitivas de las emociones. ¡Abur!
Tengo conciencia plena de estar a veces un poco desubicado en la página editorial de un diario tan serio pero el caudal impresionante de correos mandado por mis lectores me indica que todavía sueña la gente a pesar de la crudeza que trae la diaria realidad, escriben porque se identifican. De repente una persona muy seria me reprocha no tratar los temas políticos en boga (como no sé de aquello, prefiero evadirme de lo diario para solazarme en lo eterno). La condición del hombre en el planeta, sus delirantes sueños, sus sonrojados secretos, sus pasiones ocultas, sus íntimas culpas son el pasto que voy husmeando con fervor y suelo compartir.
De Guayaquil siempre me sorprende aquella pureza de las emociones: leyendas en automóviles, camiones pintorreados en el más auténtico pop art, procesiones en las que los feligreses avanzan con el corazón trémulo blandiendo una vela, aquel contumaz asesino a quien entrevisté una vez en la cárcel, al que pregunté: “¿A quién más amas?” y me contestó: “A mi mamá”. De la palabra ingenuo a la palabra genuino solo hay un paso. Los años me enseñaron a ser muy prudente a la hora de querer juzgar.
Un hombre con un ramo de flores en las manos puede hacernos sonreír, nuestro siglo amordazó muchas emociones, desconfío de la gente que se dice seria. Frente al vanidoso que levantaba su bombín y saludaba El Principito preguntó lo que había que hacer para que se cayera el sombrero. Oí una vez a un orador muy respetable decir: “Antes de hablar quisiera decir algo”, entonces déjenme en paz disfrutar mi cursilería, saborear las más primitivas de las emociones. ¡Abur!
Referencias:
domingo, 20 de enero de 2013
Tema: Biografías
Título: Marvin Young
Marvin Young es un rapero, productor y actor conocido por el alias de Young MC que nació el 10 de mayo de 1967 en localidad londinense de South Wimbledon, pero que se mudó con apenas ocho años al barrio neoyorquino de Queens, donde ha desarrollado la mayoría de su carrera musical.
Cuando asistía a la universidad compatibilizaba esta actividad con el rap y en esta época conoció a los fundadores del sello independiente Delicious Vinyl, con el que firmaría su primer contrato en 1989.
Discografía
En más de dos décadas dedicado al hip hop Young MC ha publicado un total de seis trabajos en los que aúna géneros musicales como el rap y el pop, además de un recopilatorio con sus grandes éxitos, The Best Of (1999).
Su primera referencia y a la postre la más exitosa esStone Cold Rhymin’ (1989). Lo forman trece temas producidos por Matt Dike, Michael Ross, The Dust Brothers y Quincy Jones. Especialmente significativo fue el single “Bust a Move”, por el que ganó elGrammy de 1990 a la mejor interpretación de rap imponiéndose a , Jazzy Jeff & The Fresh Prince y Tone Loc. .Además que ocupa el puesto 47 de los cien mejores temas de rap paraVH1, además de formar parte de la lista de las cien mejores canciones de los 80 para este canal de televisión. De este disco también destacaron temas como “Principal’s Office” o “I Come Off”.
Tras diversos problemas con su anterior sello firmó por Capitol Records, con el que liberó su segundo trabajo, Brainstorm (1991), por el que obtendría el disco de oro al vender más de 500.000 ejemplares. Se compone de trece temas producidos por él mismo con la ayuda de G-Love-E y en los que no contó con ninguna colaboración vocal. En este trabajo se acerca al conscious hip hop destacando temas como “That’s The Way Love Goes” o “Inside My Head”.
Otros dos años más tarde liberó su tercer LP, What’s The Flavor? (1993), con el que se estrelló en el mercado de ventas. Su tracklist lo forman catorce cortes con producciones del propio Young MC, secundado por Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest y Beetle. De este disco podemos destacar temas como “What’s The Flavor?” entre otros.
Tras el anterior fracasoYoung MC tardó cuatro años en sacar una nueva referencia y fueReturn Of The 1 Hit Wonder (1997), lo hizo con el sello independiente Overall Records y con él intentó seguir la senda exitosa de su primer trabajo, objetivo que no consiguió. El trabajo lo forman doce temas que él mismo produjo ayudado por Eric E-Man y Ted Perlman, entre los que podemos destacar “Madame Buttafly” y “On & Poppin”.
Con la llegada del nuevo siglo fundó su propio sello,Young Man Moving Productions, publicando su quinto álbum de estudio, Ain’t Goin’ Out Like That (2000). Dicho disco está formado por once tracks producidos por él mismo junto a Eric Adger y Ted Perlman, destacando especialmente temas como “Ain’t Goin’ Out Like That” entre otros.
En 2002 participó en el programa de televisiónWeakest Link.- Rap Stars Edition, un concursó con fines benéficos en el que se impuso en la final aXzibit y en el que también aparecieron Run DMC, Dj Quik,Jermaine Dupri, Da Brat, B-Real de Cypress Hill y Nate Dogg. Este mismo año liberó su sexto disco, Engage The Enzyme (2002), producido por él mismo y Eric Adger, que crearon dieciséis temas entre los que podemos destacar “Heatseeker” y “Stress Test”.
Su última referencia hasta el momento vio la luz en 2009 y se tituló Relentless. Tras un parón de siete años regresó a la escena con doce temas de rap, que quedaron muy lejos de los éxitos cosechados antaño. Además ese mismo año tuvo un pequeño papel en la película Up in the Air, dirigida por Jason Reitman y protagonizada por George Clooney.
Como Slick Rick, Young MC es un rapero llegado de tierras británicas para triunfar en el hip hop estadounidense, aunque ese éxito se limitó a unos pocos años entre las décadas de los 80 y los 90.
Referencias:
Bibliografías http://bomboclap.wordpress.com/2013/01/17/young-mc-escuela-britanica-en-nueva-york/#more-11889
recuperado 2012
Título: Una melodía hecho canción
Tema: Rap Portugués
El idioma portugués es sin dudas una de las lenguas más sensuales e interesantes. Por lo tanto, el rap en Portugal o Brasil sueña extraño para los oídos españoles o norteamericanos, pero evidentemente posee una musicalidad especial y una riqueza fonética digna de análisis y disfrute.
Expensive Soul, por ejemplo, es un grupo de rap portugués que se formó en 1999, logrando gran éxito con su álbum “B.I.” en 2004. Son el primer grupo de rap portugues que efectúa sus actuaciones con música en vivo, ayudados por la Jaguar Band (sin emplear pistas pregrabadas).
En tanto, Boss AC (cuyo nombre real es Ángelo César) es un rapero portugués originario de Cabo Verde. Sus álbumes “Ritmo, Amor e Palabras” , “Rimar contra a Maré” y “TPC” han sido un éxito en tierra portuguesa.
Algunas de sus canciones más populares son “Dinero“, “Baza Baza” y “Doa a Quem Doer“.
Ha colaborado con muchos raperos de Angola y otros países africanos. Boss AC comenzó su carrera en 1994 con “República”, un álbum en el que se unieron las nuevas caras del movimiento hip hop portugués.
Referencias:
Rap
portugués 2004, recuperado o extraído 2013. http://www.raperos.com/.
Título: Las bases del rap
Tema: Pistas de rap
Las bases de rap son aquella estructura musical sobre la cual se asentará el tema a rapear, y por eso deben ser lo suficientemente sólidas y contundentes como para mantener la atención del oyente en la letra de las canciones y, al mismo tiempo, permitirle disfrutar del ritmo y del paisaje sonoro creado mediante las bases de hip hop. Aunque por supuesto unos conocimientos básicos de teoría musical (acordes, escalas, armonías) no vendrían mal para incursionar en el rap, no se requiere una gran instrucción en este campo para poder crear bases de rap. Solamente es preciso una buena dosis de ritmo en la sangre y mucha actitud… Si tenemos estos ingredientes, el próximo paso será conseguir un buen programa para crear bases de hip hop, algo no demasiado complejo si contamos con una conexión a Internet relativamente rápida. Es que hoy en día existe una buena cantidad de programas gratis. Algunos de ellos son: -Fruity Loops Studio: permite crear pistas de sonido, bases de hip hop y rap, efectos, baterías, bajos, guitarras y todo lo necesario para crear contundentes estructuras musicales sobre las cuales rapear. -HIPHOP eJay 4: es un programa especialmente diseñado para música hip hop, porque permite crear ritmos y bases y rapear directamente sobre ellas. -HammerHead Rhythm Station: es una caja rítmica que nos permite habilitar bases de música de diferentes estilos, modificando tiempos, sonidos de percusión y otros parámetros. -Beaterator: es un programa que funciona en forma online, y permite una gran versatilidad musical, no solamente en la faceta rítmica sino además en cuestiones de efectos, secuencias, sonidos de instrumentos, etc.
Referencia:
Bases del rap 2004 recuperado
2012 http://www.raperos.com/bases-de-rap/#more-126
lunes, 14 de enero de 2013
sábado, 12 de enero de 2013
Tema: Canción Natch Scratch
Título: Una realidad hecho canción
La codicia ha contaminado las almas de los
hombres,
ha levantado en el mundo barricadas de envidia, de
rencor, nos ha llevado a la miseria y a la
matanza. Hemos crecido demasiado deprisa, y..¿de
que ha servido? la tecnología, que proporciona
abundancia, nos ha dejado mendigencia, nuestra
ciencia nos ha hecho cínicos, nuestra
inteligencia duros y vacíos, hemos empezado a
pensar pero hemos dejado de sentir. Nos hemos
convertido en esclavos del destino... lo has
pensado; ¿realidad o imaginación? han dado
órdenes al jefe del estado de cada nación,
conspiración contra nuestra libertad lo llamo,
respiramos ansiedad y no avanzamos. Las empresas,
modernas cámaras de gas, autómatas sin nombre
redactan otro informe más sobre el progreso ¿qué
progreso? yo sólo veo chavales de primero de eso
adictos al exceso. Nos aprietan las tuercas, la
masa tuerta no puede vivir sin el tono de un
móvil cerca. La educación es terca y nos
amuerma, enferma, porque el director contrata
siempre al profesor más pelma, así el coeficiente
intelectual decrece su índice, si alguien
proclama que crece es otro cómplice y te miente.
la mayoría vende el culo, se lo lame al jefe,
asciende la escala social siempre. Si fumo en tu
local no habrá cuartada, el humo de los coches es
10 veces más mortal y nadie hace nada. no salgas
de la manada, calla y traga, saben que facturas
debes, saben que facturas pagas. Si apagas la
televisión no hay otro entretenimiento, y el
silencio entre dos se hace violento. Hablar con
sinceridad, llorar nuestra infelicidad, se toma
como una muestra de debilidad y me preocupo,
ahora todo es trabajo en grupo y del pensamiento
único jamás se supo, ¡creedlo! entrar en mi ojo
para verlo, hasta el lobo solitario ya se siente
mal por serlo. mi gobierno es otro ejemplo de
cinismo, un partido socialista que no practica el
socialismo, ¿dónde está el ideal de ayudar? hay
que pagar hasta por respirar, ¡busca otro planeta
al que emigrar! somos esclavos del destino, así
vivimos, nos imponen las normas y jamás nos
resistimos, los jefes del presidente dictan el
presente, ¿crees que quien gobierna realmente no
te miente? esclavos del destino, así morimos, nos
tratan como escoria y sin fuerza nos rendimos, los
jefes del presidente dictan el presente, ¿crees
que no controlan también tu mente? el sistema
penitenciario crea desconfianza, hay que pagar una
fianza que sólo al rico le alcanza. La
desesperanza crea paranoilla y mi alcalde tiene
tanta panza que no ve su propia polla. Niños que
desaparecen sin dejar rastro, sus padres padecen
ya no dan abasto, así el pueblo suplica más
control sobre sí mismo y pronto le implantarán un
gps al organismo. Mecanismo para marionetas, ¿no
sientes los hilos invisibles atados a la chaqueta?
y como buenos ciudadanos nada nos inquieta, no
pensamos que el poder nos quiere ver con las manos
quietas, sólo moviéndolas para currar y en
tenernos ocupados en comprar sin ningún motivo.
el precio de una vivienda de mierda es abusivo y
encima nos timan inventándose el Euribor. ¿Crees
que es ficticio? el 90% sufre de estrés para que
el fin de mes no sea un suplicio, tu sacrificio no
da beneficio, sin tiempo de saludar ni al vecino
en tu edificio. Nos mueve el vicio y el morbo.
A veces pienso que el sida fue ideado para
eliminar estorbos, sin liquidar la libertad
sexual, mientras la iglesia dice que usar condón
es pecado mortal ¡me revienta!, como ver que en
laboratorios saturan las grasas que luego nos
alimentan, así nuestra salud mental y física
flaquea, otro truco para hacer que obedezcas como
sea, la esclavitud total se acerca ¿no la oléis?
¿no conocéis el mundo en el que permanecéis? ¡no
os preocupéis...! da igual si no me creéis, yo le
escupo en la cara éste mensaje al 666. Ahora mi
voz está llegando a miles de seres de todo el
mundo, a hombres, mujeres y niños desesperados,
víctimas de un sistema que oprime a los
inocentes. a aquellos que puedan oírme les digo
que no desesperen, nuestra desgracia es
consecuencia de la pasajera avaricia y la amargura
de los hombres que temen el camino del progreso
humano, el odio de los hombres pasará y los
gobernantes morirán y el poder que le quitaron al
pueblo volverá al pueblo. ¡Soldados! no dejéis
que el futuro os esclavice, ¡luchad! ¡¡Luchad por la libertad!!
ha levantado en el mundo barricadas de envidia, de
rencor, nos ha llevado a la miseria y a la
matanza. Hemos crecido demasiado deprisa, y..¿de
que ha servido? la tecnología, que proporciona
abundancia, nos ha dejado mendigencia, nuestra
ciencia nos ha hecho cínicos, nuestra
inteligencia duros y vacíos, hemos empezado a
pensar pero hemos dejado de sentir. Nos hemos
convertido en esclavos del destino... lo has
pensado; ¿realidad o imaginación? han dado
órdenes al jefe del estado de cada nación,
conspiración contra nuestra libertad lo llamo,
respiramos ansiedad y no avanzamos. Las empresas,
modernas cámaras de gas, autómatas sin nombre
redactan otro informe más sobre el progreso ¿qué
progreso? yo sólo veo chavales de primero de eso
adictos al exceso. Nos aprietan las tuercas, la
masa tuerta no puede vivir sin el tono de un
móvil cerca. La educación es terca y nos
amuerma, enferma, porque el director contrata
siempre al profesor más pelma, así el coeficiente
intelectual decrece su índice, si alguien
proclama que crece es otro cómplice y te miente.
la mayoría vende el culo, se lo lame al jefe,
asciende la escala social siempre. Si fumo en tu
local no habrá cuartada, el humo de los coches es
10 veces más mortal y nadie hace nada. no salgas
de la manada, calla y traga, saben que facturas
debes, saben que facturas pagas. Si apagas la
televisión no hay otro entretenimiento, y el
silencio entre dos se hace violento. Hablar con
sinceridad, llorar nuestra infelicidad, se toma
como una muestra de debilidad y me preocupo,
ahora todo es trabajo en grupo y del pensamiento
único jamás se supo, ¡creedlo! entrar en mi ojo
para verlo, hasta el lobo solitario ya se siente
mal por serlo. mi gobierno es otro ejemplo de
cinismo, un partido socialista que no practica el
socialismo, ¿dónde está el ideal de ayudar? hay
que pagar hasta por respirar, ¡busca otro planeta
al que emigrar! somos esclavos del destino, así
vivimos, nos imponen las normas y jamás nos
resistimos, los jefes del presidente dictan el
presente, ¿crees que quien gobierna realmente no
te miente? esclavos del destino, así morimos, nos
tratan como escoria y sin fuerza nos rendimos, los
jefes del presidente dictan el presente, ¿crees
que no controlan también tu mente? el sistema
penitenciario crea desconfianza, hay que pagar una
fianza que sólo al rico le alcanza. La
desesperanza crea paranoilla y mi alcalde tiene
tanta panza que no ve su propia polla. Niños que
desaparecen sin dejar rastro, sus padres padecen
ya no dan abasto, así el pueblo suplica más
control sobre sí mismo y pronto le implantarán un
gps al organismo. Mecanismo para marionetas, ¿no
sientes los hilos invisibles atados a la chaqueta?
y como buenos ciudadanos nada nos inquieta, no
pensamos que el poder nos quiere ver con las manos
quietas, sólo moviéndolas para currar y en
tenernos ocupados en comprar sin ningún motivo.
el precio de una vivienda de mierda es abusivo y
encima nos timan inventándose el Euribor. ¿Crees
que es ficticio? el 90% sufre de estrés para que
el fin de mes no sea un suplicio, tu sacrificio no
da beneficio, sin tiempo de saludar ni al vecino
en tu edificio. Nos mueve el vicio y el morbo.
A veces pienso que el sida fue ideado para
eliminar estorbos, sin liquidar la libertad
sexual, mientras la iglesia dice que usar condón
es pecado mortal ¡me revienta!, como ver que en
laboratorios saturan las grasas que luego nos
alimentan, así nuestra salud mental y física
flaquea, otro truco para hacer que obedezcas como
sea, la esclavitud total se acerca ¿no la oléis?
¿no conocéis el mundo en el que permanecéis? ¡no
os preocupéis...! da igual si no me creéis, yo le
escupo en la cara éste mensaje al 666. Ahora mi
voz está llegando a miles de seres de todo el
mundo, a hombres, mujeres y niños desesperados,
víctimas de un sistema que oprime a los
inocentes. a aquellos que puedan oírme les digo
que no desesperen, nuestra desgracia es
consecuencia de la pasajera avaricia y la amargura
de los hombres que temen el camino del progreso
humano, el odio de los hombres pasará y los
gobernantes morirán y el poder que le quitaron al
pueblo volverá al pueblo. ¡Soldados! no dejéis
que el futuro os esclavice, ¡luchad! ¡¡Luchad por la libertad!!
Referencias:
http://www.mp3lyrics.org/n/nach/esclavos-del-destino/
letra de canción
Tema: Historias urbanas
Título:
A continuación les presentamos, una reseña de los
inicios del Hip-Hop Ecuatoriano la cual detalla puntos importantes que son
necesarios para conocer más a fondo lo que encierra este género musical y los
elementos que la conforman (Breakdance, Graffitti, Dj, MC, incluyendo además el
“Conocimiento” de estos como el 5to elemento).
El
documental narra lo grandioso que fue pertenecer a esta generación de los 80′s
la cual avanzo a los 90′s y ahora se mantiene viva en los 2000′s. Nuestra
capacitación para realizar tantos pasos de baile, tantas creaciones para murales,
tantas buenas mezclas y skratchados…. tanta creatividad y flow para rimas…
Guayaquil
fue la Cuna del Hip Hop Ecuatoriano y dentro de esta ciudad el punto de reunión
principal fue la Discoteca Latín Palace ubicada en la Ave. Juan Tanca Marengo
al Norte de Guayaquil… edificación impresionante que contaba con la facilidad
de abarcar a cientos de seguidores, bailarines, Raperos, etc…, tiempos que
permitieron romper con las barreras que bloqueaban el avance de este género
dificultando su aceptación ante la sociedad…pero a su vez siendo un género de
fácil acceso y agrado para quienes pertenecemos con orgullo a esta época de
gratas memorias que siempre se mantendrán en nuestros corazones.
Dedicamos
este documental a quienes compartieron, vivieron, disfrutaron y se
desarrollaron con este género…. a quienes fueron menospreciados, criticados,
marginados y al fin aceptados…. a quienes conocen poco de este tema… a quienes
han escuchado historias y/o relatos… y en especial a quienes tal vez no han
querido dedicar tiempo para conocer de este género y por el hecho de no conocer
esta historia, lo ven insignificante, cuando en realidad no es más que otro
género musical y cultural que nos brinda la oportunidad de desarrollar talentos
innatos que solo esperan despegar.
Hoy
gracias al intenso esfuerzo de quienes nos esforzamos por expandir el
conocimiento y la cátedra, y tantos exponentes que demuestran sus habilidades
en alguno de los elementos, se puede explicar mejor el concepto de esta
cultura, con la que crecimos, aprendimos, continuamos creciendo y aprendiendo
tanto.
Aprovechando
este Día de Acción de Gracias, al final del video dedico en los créditos mis
agradecimientos y saludos a quienes han significado y significan un punto
importante en los inicios del Hip Hop Ecuatoriano, en especial en mi vida y
trayectoria como artista y además a quienes llevan su Talento a diario, gracias
por haber pertenecido a estos tiempos idos… pero nunca olvidados.
Referencias:
http://www.ecuaurbano.com/web/inicios-del-hip-hop-ecuatoriano-by-carlos-contreras-video-2
tipo de música, comienzos y estilos liricos ecuatorianos.
jueves, 10 de enero de 2013
Una de tantas historias
El ritual se inicia cuando Antonio, de 17 años, se coloca sus
pantalones con bastas que llegan al suelo
y se calza unos botines de basketbolista, descoloridos por el uso. El atuendo estaría incompleto, si no colocara sobre su cintura una correa con hebillas anchas.
La enormidad de los pantalones que usa le impiden caminar con soltura. Da pasos largos y lentos. Su brazos también se mueven con pesadez, seguramente, porque van al compás de la música rap que suena como una letanía en los oídos de Antonio.
Pero la vestimenta y los movimientos van acompañados de un lenguaje "underground" que solo él es capaz de entender, cuando habla, repite, una y otra vez, "asimílalo, asimílalo".
Con esta apariencia, Antonio acostumbra visitar discotecas, bares y calles, donde otros jóvenes comparten sus preferencias por el rap o lo que él llama "street waves", la onda callejera.
Pero, además, de su forma de vestir y la música que escucha, este joven pone de manifiesto ciertos códigos de conducta que forman parte de su personalidad. Dice identificarse con el rap, la música negra que nació en los guetos de los negros y latinos pobres de Nueva York.
Una de las expresiones de este movimiento, que surgió a finales de los años setentas, es justamente la vestimenta: pantalones, camisetas y chompas que sobredimensionan la figura.
de quien los exhibe. Las prendas que usan son costosas. Un pantalón de bastas anchas, al más puro estilo rapero, tiene un precio de 130 mil sucres. Pero, si este es de marca el valor aumenta en un 30 por ciento.
Quienes no cuentan con el dinero suficiente para adquirirlos, los mandan a confeccionar, pero con el riesgo -dicen- de que los pantalones no se parezcan a los originales. Dante Rizo, propietario de la boutique. Brushenko", explica que todas las prendas de "corte rap" se venden como pan caliente, principalmente, entre los jóvenes de 14 y 20 años. Dice que la demanda es de cinco a 10 pantalones y camisas al
día.
Pero no todas prendas que exhiben los "raperos" corresponden a este movimiento. Así, por ejemplo, Mariana Castro, de 16 años, incorporó a su forma de vestir, elementos que tienen relación con lo autóctono: shigras, huipalas... Explica que esta fusión, entre lo autóctono y lo rapero, le ayuda a sentirse más auténtica. "Es como volver a las raíces; dar paso a lo tribal". Pero ¿a qué responde esta inclinación por la música negra y
otras manifestaciones del movimiento del rap? Es simplemente una moda o responde a otros factores.
Algunos jóvenes admiten que, a través de la ropa y la música rap, se expresan de una forma más creativa de lo que les permitiría cualquier otro movimiento. Para ellos, la imagen que proyectan, a través de la música, el
baile y el atuendo se resume en la palabra libertad, "No estamos atados a un estilo de ropa que nos obliga a
exhibir la silueta; a través de esta música sentimos que cambia el ritmo de la ciudad", dicen.
y se calza unos botines de basketbolista, descoloridos por el uso. El atuendo estaría incompleto, si no colocara sobre su cintura una correa con hebillas anchas.
La enormidad de los pantalones que usa le impiden caminar con soltura. Da pasos largos y lentos. Su brazos también se mueven con pesadez, seguramente, porque van al compás de la música rap que suena como una letanía en los oídos de Antonio.
Pero la vestimenta y los movimientos van acompañados de un lenguaje "underground" que solo él es capaz de entender, cuando habla, repite, una y otra vez, "asimílalo, asimílalo".
Con esta apariencia, Antonio acostumbra visitar discotecas, bares y calles, donde otros jóvenes comparten sus preferencias por el rap o lo que él llama "street waves", la onda callejera.
Pero, además, de su forma de vestir y la música que escucha, este joven pone de manifiesto ciertos códigos de conducta que forman parte de su personalidad. Dice identificarse con el rap, la música negra que nació en los guetos de los negros y latinos pobres de Nueva York.
Una de las expresiones de este movimiento, que surgió a finales de los años setentas, es justamente la vestimenta: pantalones, camisetas y chompas que sobredimensionan la figura.
de quien los exhibe. Las prendas que usan son costosas. Un pantalón de bastas anchas, al más puro estilo rapero, tiene un precio de 130 mil sucres. Pero, si este es de marca el valor aumenta en un 30 por ciento.
Quienes no cuentan con el dinero suficiente para adquirirlos, los mandan a confeccionar, pero con el riesgo -dicen- de que los pantalones no se parezcan a los originales. Dante Rizo, propietario de la boutique. Brushenko", explica que todas las prendas de "corte rap" se venden como pan caliente, principalmente, entre los jóvenes de 14 y 20 años. Dice que la demanda es de cinco a 10 pantalones y camisas al
día.
Pero no todas prendas que exhiben los "raperos" corresponden a este movimiento. Así, por ejemplo, Mariana Castro, de 16 años, incorporó a su forma de vestir, elementos que tienen relación con lo autóctono: shigras, huipalas... Explica que esta fusión, entre lo autóctono y lo rapero, le ayuda a sentirse más auténtica. "Es como volver a las raíces; dar paso a lo tribal". Pero ¿a qué responde esta inclinación por la música negra y
otras manifestaciones del movimiento del rap? Es simplemente una moda o responde a otros factores.
Algunos jóvenes admiten que, a través de la ropa y la música rap, se expresan de una forma más creativa de lo que les permitiría cualquier otro movimiento. Para ellos, la imagen que proyectan, a través de la música, el
baile y el atuendo se resume en la palabra libertad, "No estamos atados a un estilo de ropa que nos obliga a
exhibir la silueta; a través de esta música sentimos que cambia el ritmo de la ciudad", dicen.
:Ultimas Noticias en hoy.com.ec año 1997 recopilado 2012 http://www.explored.com.ec/noticiasecuador/raperos-una-onda-callejera-113837.html
domingo, 6 de enero de 2013
Tema: Biografías
Tema: Biografías
Título: Natch Scratch
Nach Scratch, más conocido como Nach, es un MC
alicantino (España), es uno de los raperos más veteranos de la escena española.
Biografía En 1995 hizo sus primeras maquetas tituladas "D.E.P" y
"Trucos". Más tarde vendrían los conciertos, largas jams y
colaboraciones junto con SFDK, Expresión en Conserva o Nerviozzo. Tras un
periodo de sombras y claros, se puso a grabar su primer álbum: "En la
Brevedad de los Días", mientras participaba en la grabación del single
"Basado en Hechos Reales" de Nona.
Su segundo disco "Poesía Difusa" está lleno de manifiestos contra la hipocresía. Cuenta con las colaboraciones de Lírico, Shuga Wuga, Titó o Faf Larage. Debido a la gran aceptación del público de este disco, se publicó un DVD de un concierto de Nach en Noviembre del año 2003 en Barcelona, contando con casi todas los grupos que colaboraron en el disco y apoyado en el concierto por Arma Blanca. Fue editado en dos versiones, una reeditando el CD de "Poesía Difusa", sin incluir cambios, y otra sólo con el DVD del concierto. La ACB le eligió para escribir y protagonizar el himno la temporada 2004-2005 de baloncesto. El tema se llamó "Juega", del que salió un maxi con el tema principal, la instrumental,el videoclip y la versión a capella.
En esta canción nombra a 26 jugadores que participaron en esa temporada y a dos históricos de la liga (Fernando Martín y Pau Gasol). A principios de Noviembre del 2005 publica su tercer disco, "Ars Magna / Miradas". Es un proyecto complejo al tratarse de un doble CD, pero con diferente temática en cada uno. El primero de ellos, titulado "Ars Magna" es una continuación de su estilo en cuanto al contenido lírico.
En él se tratan temas como el futuro medioambiental, el paso del tiempo o el mercado discográfico. El segundo, titulado "Miradas" es un disco más conceptual porque cada canción de este disco es la forma diferente de ver la vida de varias personas, incluyendo un recién nacido, una prostituta, un expresidiario, un inmigrante,un ciego y un taxista.
Su segundo disco "Poesía Difusa" está lleno de manifiestos contra la hipocresía. Cuenta con las colaboraciones de Lírico, Shuga Wuga, Titó o Faf Larage. Debido a la gran aceptación del público de este disco, se publicó un DVD de un concierto de Nach en Noviembre del año 2003 en Barcelona, contando con casi todas los grupos que colaboraron en el disco y apoyado en el concierto por Arma Blanca. Fue editado en dos versiones, una reeditando el CD de "Poesía Difusa", sin incluir cambios, y otra sólo con el DVD del concierto. La ACB le eligió para escribir y protagonizar el himno la temporada 2004-2005 de baloncesto. El tema se llamó "Juega", del que salió un maxi con el tema principal, la instrumental,el videoclip y la versión a capella.
En esta canción nombra a 26 jugadores que participaron en esa temporada y a dos históricos de la liga (Fernando Martín y Pau Gasol). A principios de Noviembre del 2005 publica su tercer disco, "Ars Magna / Miradas". Es un proyecto complejo al tratarse de un doble CD, pero con diferente temática en cada uno. El primero de ellos, titulado "Ars Magna" es una continuación de su estilo en cuanto al contenido lírico.
En él se tratan temas como el futuro medioambiental, el paso del tiempo o el mercado discográfico. El segundo, titulado "Miradas" es un disco más conceptual porque cada canción de este disco es la forma diferente de ver la vida de varias personas, incluyendo un recién nacido, una prostituta, un expresidiario, un inmigrante,un ciego y un taxista.
http://www.buenamusica.com/nach-scratch/biografia
biografías buena música
Tema: Noticias 2012
Título: Lírico
Mañana
sale el nuevo disco de Lírico, uno de los últimos lanzamientos de un año flojo
para muchos, en cuanto a lanzamientos editados. ¿Será el disco del año? ¿Sumará
nivel a este 2012 el nuevo disco de Lírico? Nosotros llevamos unos días
escuchándolo por la redacción y podemos decir que nos ha sorprendido
gratamente.
En este trabajo, Lírico se quita algunas etiquetas o por lo menos, deja de heredar un sonido directo de Violadores del Verso, para mostrar diferentes skills y versiones de si mismo que conocemos menos. Para conseguir esto, ayudan los productores con sus diferentes firmas y estilos. Hereda su flow pau-sado, como dice él, ya que es algo absolutamente característico, pero no fluye siempre exactamente igual que en sus trabajos anteriores, parece en ocasiones algo más influenciado por un sonido de la golden era o incluso por la tendencia madrileña, sin perder de vista la Zaragoza natal e incluso dejando oler Barcelona en algún momento.
Tal vez el orden de los temas, altera el producto, y el disco termina mejor de lo que empieza (nos costó arrancar los primeros temas), o tal vez este sea el efecto de acostumbrar el oído a un disco que se desmarca de lo que podría ser una recopilación de trozos suyos en VDV. Lírico es una grata sorpresa en este "12" y este disco va a estar entre lo más sonado del año, pero para ser el mejor lo va a tener complicado ya que hay tres o cuatro nombres que bien podrían aparecer iluminados en neon la noche de las doce campanadas.
En este trabajo, Lírico se quita algunas etiquetas o por lo menos, deja de heredar un sonido directo de Violadores del Verso, para mostrar diferentes skills y versiones de si mismo que conocemos menos. Para conseguir esto, ayudan los productores con sus diferentes firmas y estilos. Hereda su flow pau-sado, como dice él, ya que es algo absolutamente característico, pero no fluye siempre exactamente igual que en sus trabajos anteriores, parece en ocasiones algo más influenciado por un sonido de la golden era o incluso por la tendencia madrileña, sin perder de vista la Zaragoza natal e incluso dejando oler Barcelona en algún momento.
Tal vez el orden de los temas, altera el producto, y el disco termina mejor de lo que empieza (nos costó arrancar los primeros temas), o tal vez este sea el efecto de acostumbrar el oído a un disco que se desmarca de lo que podría ser una recopilación de trozos suyos en VDV. Lírico es una grata sorpresa en este "12" y este disco va a estar entre lo más sonado del año, pero para ser el mejor lo va a tener complicado ya que hay tres o cuatro nombres que bien podrían aparecer iluminados en neon la noche de las doce campanadas.
Referencias:
http://hiphopnationmagazine.blogspot.com/search/label/violadores%20del%20verso noticias 2012 rap hip hop
Tema: CALENDARIO XXL
Tema: CALENDARIO XXL
Título: Rap
La Nation
celebra el regreso a los kioscos con un número especial que abre una nueva
etapa. Cierra el 2012 con un
Resumen muy crítico y destaca los cinco mejores discos españoles
del año. Año que empieza y al que hay que ponerle un CALENDARIO XXL de casi un metro de alto,
con ilustraciones del Boss Rick Ross y del momentazo del año:El Abrazo de Kase.O y Metro.
Momentazo
que sirve para ilustrar la portada y un artículo sobre las curiosidades y destacados de la vida de estos
dos MCs mayúsculos, que dejan atrás los malos rollos. Te contamos lo que
pasó en Zaragoza ese día.
Los autores
de los mejores discos del año se entrevistan con nosotros: RAYDEN nos cuenta mucho sobre
Mosaico y preguntamos a LÍRICO sobre
su disco en solitario. Otros protas son SWAN FYAHBWOY, CHIRIE VEGAS, CHACHO BRODAS o el que firma uno
de los mejores trabajos con su Love’s C.TANGANA.
Hablamos de
la moda del CROWFUNDING, vigilamos
de cerca a SUITE SOPRANO,
HAZHE y a LANA DEL
REY o G-EAZY. Nos
juntamos con CREW CUERVOS, EYKEYEY
REYy el madrileño TOSKO se
autorretrata. Recuperamos secciones top como Jesús Pimp o el Rockandrollers protagonizado
por Ehler Danloss y Ciclo.
No falta el
graffiti y la ilustración, los artículos de opinión, la poesía y nuestra marca
personal, el sentido del humor y la crítica. Hip Hop Nation está en la jodida calle y este número es un puto
imprescindible en la historia del rap patrio.
Referencias
http://hiphopnationmagazine.blogspot.com/search/label/violadores%20del%20verso
hip hop latino enseñanzas 2012 calendario lirico
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